ANNALAURA DI LUGGO
Annalaura di Luggo è nata a Napoli dove vive e lavora. Il suo percorso si muove prevalentemente tra ricerca multimediale, fotografia, video e regia. Le sue opere e le sue installazioni sono realizzate attraverso la fusione di tecnologia e manualità e dialogano con il fruitore che è spesso protagonista dell’azione. Questo è portato a riflettere su questioni sociali e ambientali. Annalaura di Luggo ha affrontato temi come i diritti umani (“Never Give Up”, Carcere Minorile di Nisida; “Human Rights Vision” per la Fondazione Kennedy di New York), la cecità (“Blind Vision” presentato alle Nazioni Unite ed al Consolato Italiano di New York), il mondo animale (“Sea Visions / 7 punti di vista”), la natura e la biodiversità (“Genesis” per la 58ma. Biennale di Venezia). Il progetto, denominato Napoli Eden, con l’utilizzo di alluminio riciclato per la costruzione di quattro grandi installazioni pubbliche site-specific ha incoraggiato il dibattito sulla sostenibilità nel capoluogo campano, ispirando la realizzazione del docu-film “Napoli Eden”, diretto da Bruno Colella, che ne racconta il processo creativo. “Napoli Eden” si è qualificato per la “Consideration” agli Oscar 2021, per la categoria Best Documentary Feature. L’alluminio riciclato e la monumentalità sono presenti anche nell’intervento installativo in “Collòculi > We Are Art”, una grande iride scultorea capace di trasmettere contenuti multimediali ed immersivi. Il lavoro è stato presentato in anteprima presso la Fondazione Banco Napoli del capoluogo campano e al Museo Archeologico Nazionale di Napoli | MANN. Le fasi di realizzazione di Collòculi sono il focus del documentario “We Are Art Through the Eyes of Annalaura”, diretto dalla stessa artista, la cui narrazione oscilla tra video arte e cinema sperimentale. Il documentario si è qualificato per la “Consideration” agli Oscar 2023, nella categoria Best Documentary Feature e Best Song. Nel 2024-2025 realizza Oculus-Spei, una installazione multimediale interattiva progettata per il Pantheon di Roma, dove è stata esposta con il patrocinio del Giubileo e del Ministero della Cultura. Vasta la sua bibliografia, con interventi dei maggiori critici d’arte e personalità internazionali del mondo della cultura e dello spettacolo, tra cui, Paco Barragán, Raisa Clavijo, Hap Erstein, Timothy Hardfield, Stephen Knudsen, Paul Laster, Ivan D’Alberto, Stefano Biolchini, Francesco Gallo, Irene Galuppo, Aldo Gerbino, Giulia Gueci, Angelo Mistrangelo, Marcello Palminteri, Demetrio Paparoni, Gabriele Perretta, Nicoletta Provenzano, Antonello Tolve, Vincenzo Trione, Andrea Viliani. Monografie e cataloghi sul suo lavoro sono stati editi da Artium Publishing, Silvana Editoriale, JUS Museum Edizioni, Sala Editori, Artem. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Tra le mostre personali più recenti si ricordano: “Multum animo vidit” presso il PAN-Palazzo delle Arti, Napoli; “Oscurità e sommersione”, presso il Complesso Monumentale dello Steri a Palermo; “Collòculi / Intro-Spectio”, Museo Nazionale Romano-Terme di Diocleziano; “Collòculi @Pompeii”, Parco Archeologico di Pompei. Il suo lavoro è trattato da numerose gallerie in Italia e all’estero, ed in particolare da JUS Museum / Arti Contemporanee (Napoli) che promuove le sue opere attraverso mostre pubbliche e private e nelle principali fiere d’arte. Ha realizzato installazioni permanenti (Museo dell’Istituto P. Colosimo di Napoli, Museo del Carcere di Nisida), temporanee ed interattive (Nazioni Unite, New York; MANN Museo Archeologico Nazionale, Napoli; Fondazione Banco Napoli, Napoli e Chieti; Salone Nautico Internazionale, Genova; Museo Nazionale Romano-Terme di Diocleziano, Roma; Pantheon, Roma, Parco Archeologico di Pompei, etc.) volte a modificare la percezione dello spazio e le coordinate visive del reale.
PLURIBUS, 2018
installazione multimediale, ferro, specchi, 4 monitors, audio
cm 235x235 (JUS Museum, collezione permanente)
+ 01 INTRO-SPECTIO (APOLLO E DAFNE, DA BERNINI), 2023, stampa diretta su dibond, foro, video, sonoro, dittico, cm 105x65 + 105x80, ed. di 2 esemplari + 1 p.a.
+ 02 INTRO-SPECTIO (Cumae), 2022 (II vers., 2024) stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 105x75, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 03 INTRO-SPECTIO (da A. Corradini), 2024, stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 105x75, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 04 INTRO-SPECTIO (da A. D'Affry), 2024, stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 105x130, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 05 INTRO-SPECTIO (da Brueghel), 2022, (II vers., 2024), stampa diretta su dibond, fori, plexiglass retrostampato, cm 100x160, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 06 INTRO-SPECTIO (da E. Franceschi), 2024, stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 105x120, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 07 INTRO-SPECTIO (da H. Bertaux), 2024, stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 100x100, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 07 INTRO-SPECTIO (da Sofonisba), 2022, stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 90x60, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 08 INTRO-SPECTIO (Staglieno), 2022 (III vers. 2024), stampa diretta su dibond, foro, plexiglass retrostampato, cm 90x60, ed. di 3 esemplari + 2 p.a.
+ 09 INTRO-SPECTIO-SEA I, 2023, stampa a getto d'inchiostro su carta + carta sagomata, cm 68x68
+ 10 INTRO-SPECTIO-SEA II, 2023, stampa a getto d'inchiostro su carta + carta sagomata, cm 68x68
+ 11 INTRO-SPECTIO-SEA III, 2023, stampa a getto d'inchiostro su carta + carta sagomata, cm 68x68
+ 12 INTRO-SPECTIO-SEA IV, 2023, stampa a getto d'inchiostro su carta + carta sagomata, cm 68x68
+ 13 INTRO-SPECTIO-SEA V, 2023, stampa a getto d'inchiostro su carta + carta sagomata, cm 68x68
